Kursinhalte:
- Grundlegende Modelle
- Grundlegende Modelle des Performance Coaching für Musiker, Sänger, Tänzer und Bühnenkünstler
- Menschenbilder und Grundhaltungen des Performance Coaching im Bereich Kunst und Kultur
- Übersicht zu erfahrungs- und evidenzbasierten Interventionskonzepten und aktuellen Forschungserkenntnissen von Lampenfieber, Auftrittsängsten und Bühnenaversionen.
- Vorgehensweisen, Arbeitsprozesse und -vereinbarungen im Performance Coaching
- Abgrenzung zu psychotherapeutischen und klinischen Problemstellungen in der Arbeit mit Künstlern
- Choking, Flow und Clutch in Auftrittssituationen
- Psychologische Anamnese und Diagnostik von Auftrittssituationen
- Mindsets für Performance- und Auftrittssituationen von Künstlern
- Visions- und Zielsetzungstraining für Auftrittssituationen
- Stresssensibilisierungstechniken
- Embodiment-Techniken
- Konzentrations-, Gedächtnis und Neurotraining für Auftrittssituationen
- Visualisierungs- und Selbsthypnosetraining für Künstler
- Virtuelle und digitale Techniken beim Stage Coaching
- Entwicklung und Festigung von Performanceroutinen
- Durchführung eines „Lampenfiebercamps“
- Kindgerechte Techniken und Interventionen in der Ausbildung von Kindern und Jugendlichen
- Konzepte zum Abbau von inneren Blockaden und zur Stärkung des Selbstvertrauens im künstlerischen Bereich
- Strategien zum Umgang mit Störfaktoren
- Selbstwirksamkeitstraining für „karrierentscheidende Auftritte“ im Rahmen der Ausbildung von Künstlern
- Erfolgsorientierter Umgang mit Erfolgen, Teilerfolgen, Misserfolgen, Krisen und Scheitern
- Tägliche und chronische Stressbelastung in der Lebenskarriere von Künstlern
- Psychoneuroimmunologie: die Bedeutung der Einheit von Körper und Psyche für die Gesundheit und Leistungsfähigkeit von Musikern und Künstlern.
- Lebens- und Karriereplanung sowie Positionierung des Künstlers
- längerfristige Lebensstilmodifikation unter besonderer Berücksichtigung von Schlaf-, Ernährungs- und Bewegungsverhalten
- Erholungs- und Belastungsmanagement
- psychologische Interventionsformen bei akuten Verletzungen und chronischen körperlichen Erkrankungen
- Gruppen- und Teamgeist: Von der Durchschnittsmusikgruppe zum Spitzenteam
- Rollenklarheit, Kommunikations- und Konfliktlösungscoaching in künstlerischen Teams
- Action Learning-Module zur Verbesserung der Teamdynamik und Teamentwicklung in Teams im Kunst- und Kultursetting
- Moderne und zeitgerechte Führungskompetenzen von Trainern, Chorleitern, Dirigenten und Bandleadern
- Erfolgsorientierte vs. ineffiziente Rahmenbedingungen für Künstler
- Managementkultur des Umfelds von Künstlern
- Coaching für Eltern von Musikern, Sängern und Tänzern
Nach dem 6 Modul beginnt die Praxisphase, die einem Monat vor dem Modul 8 endet. Die Teilnehmer sollen in der Praxisphase die in den Modulen 1 bis 6 vermittelten Interventionsmethoden in ihrer Arbeit mit Musikern, Sängern, Tänzern oder Bühnenkünstlern umsetzen. Unter Anleitung der Referenten der Modulserie
- Ethische Dilemmata im Coaching von Musikern, Sängern, Tänzern und Bühnenkünstlern
- sexualisierte Gewalt im Kunst- und Kulturbereich – Best Practice Strategien zur Prävention und Intervention
- Der Einsatz von Psychopharmaka zur psychischen Stabilisierung von Künstlern
- Drogen- und Aufputschmittel im Kunst- und Kulturbereich
Verleihung Abschlusszertifikat: Performancecoach für den Fachbereich von Lampenfieber, Auftrittsängsten sowie Bühnenaversionen von Musikern, Sängern, Tänzern und Bühnenkünstlern
Lehrgang
„Performancecoaching und Behandlung von Lampenfieber, Auftrittsängsten sowie Bühnenaversionen von Musikern, Sängern, Tänzern und Bühnenkünstlern“

